芬芳·鲜艳的山丹花

               ——二人台剧种简介

    二人台是形成并流布于内蒙古西部，山西雁北、忻州、河曲，陕西榆林、府谷、延安，河北张家口等地区，以曲牌体小戏为主的地方剧种。就其形式而言，包含有戏曲小戏、歌舞小戏、曲牌演奏，民歌演唱等。她起源于清代末年。关于形成有两种说法：一说源于内蒙古西部地区，是在当地蒙汉民歌和丝弦坐腔的基础上，吸收由内地传入的汉族民间歌舞而形成的；一说源于陕北榆林小曲或晋北河曲山歌，由当年走西口的移民带到塞外来的。《绥远通志稿》记载了“土默特旗前清盛行所谓‘蒙古曲儿'”。作为民歌坐唱的“蒙古曲儿”，先为蒙古族民间娱乐形式，后来汉族也参与之。演唱时蒙汉语言兼用，蒙汉民歌皆唱，有时蒙歌汉唱，有时汉歌蒙唱。这种蒙汉交融的演唱方式，当时百姓称为“风搅雪”。清代“移民实边”政策的推行，汉族农民迁徙到土默川一带，带来家乡民歌以及其他民间艺术，进一步丰富发展了“蒙古曲儿”。光绪初年，土默川一带社火十分盛行，又受到了北路梆子、大秧歌、道情等戏曲剧种和说唱艺术的影响，蒙汉族民间艺人在“蒙古曲儿”的基础上，吸收社火中的民间舞蹈，由丝弦坐唱衍变为化妆演唱，发展了小戏雏型。早期脚色只有一丑一旦，服装粗陋，道具只有手绢、折扇、霸王鞭，伴奏乐器仅有笛子（枚）、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。由自娱性的“蒙古曲儿”变成半职业、职业性演出，人们将其改称为“打玩意儿”。二十世纪四十年代后期始称二人台。

    随着生活和文化的发展、变化，二人台编创演出有情节、有人物的小戏。伴着内容日益丰富，音乐、表演、服饰亦不断创新。既有由对唱形式发展的、民歌改编或取材当时当地生活创作的，也有从其他戏曲剧种移植来的一些适合二人台演出的小戏。音乐唱腔由原来的专曲专用，一曲到底，发展为多曲联用。唱腔中还出现了简单的板式变化。表演上，根据剧目的不同形成了载歌载舞的“火爆曲子”（又称“带鞭戏”）和重于唱工做工的“硬码戏”。浓郁的地方特色和独特风格，具有深厚的群众基础。以呼和浩特为界分为东路、西路，在剧目、音乐、表演方面同中见异，各具特色，又相映互补，竟相怒放。西路多为“抹帽戏”、东路已为“多人台”。

    中华人民共和国成立后，党和政府将流散艺人组织起来，逐渐建立专业剧团，并吸收多方面文艺家、理论家参与挖掘、整理、改编、创新。 1963 年举办内蒙古自治区二人台、二人转观摩演出会。由于坚持“二为”方向、贯彻“双百”方针，使二人台作为地方戏曲小剧种、民间艺术，取得较快发展、繁荣。长期以来，为了更好地弘扬优秀民族民间文化，促进社会主义文化建设，在二人台走什么路的问题上一直有讨论，与此同时有多方面的艺术探索、艺术实践，在“唱、念、做、舞”诸方面也日趋成熟，形成独具风格，涌现一大批优秀剧目、推出一大批新人。剧目具有强烈的时代感、浓烈的生活气息，语言生动风趣，唱腔粗犷豪迈，表演火爆热烈。“土”观众、“土”演员、“土”语、“土”台子，形成了浓郁的乡土气息，唤起了广大群众观赏兴趣，产生了强烈的情感共鸣。“走不完的西口”、“打不完的樱桃”、“你拉胡胡我哨枚”、“咱俩抖上一段二流水”等民谣，是情真意切、朴素生动的写照和赞誉。

   改革开放以来，二人台亦进入一个新的蓬勃发展期。艺术家感应时代脉搏，面临挑战，抓住机遇，保持密切联系基层，发扬群众喜闻乐见的优势，在扎根沃土，放眼世界，博采众长，融会贯通的基础上，坚持不懈、刻苦磨练，力求剧目、音乐、表演、舞美等方面艺术表现力的不断提高，使这朵山丹花开放得更艳丽夺目！